笙の研究 Ⅲ |
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 寒菊 １３，音のバランスあれこれ 私は画家でした。 ４２年絵を描き続けて、個展を３４回開き多くの愛好者を得ました。その間、音楽にも拘わっておりました。若い頃はバイオリンを奏いて仕事をしており、結婚してからは雅楽に接することになりました。 画家でしたと言うのは、健康上の理由で個展を続けるのがつらくなったからです。絵を描きながら笙作りも覚えましたので、今は笙を作っています。 絵と音楽は、共通点もあり相違点もあります。この頃になって、まったく同じ点で苦労しているのに気がついたのです。絵は色で苦労しました。楽器作りも色で苦労します。音色です。 絵には形のバランスと色のバランスがあり、楽器には型体のバランスと音のバランスがあり、音色があります。 バイオリンの場合は、４本の絃の音のバランスが悪いと気分が良くありません。４本の絃の音量が一定でない楽器もあるのです。良い音色がするのに残念で、絃を替えてもどうにもならず、本体に問題があるのでしょう。 笙も、竹によって音量や音色に違いは出ますが、リードに手を加えたり舟底に蝋を詰めたりして何とかバランスを保つことは可能です。ということは、良いリードだからどの笙にも合うというのではないのです。 竹は一本一本性質が違います。太さをそろえ節をそろえても、繊維の詰まり具合は削ってみないとわかりません。だから、竹に合わせてリードに手を加えなければならないのです。この、手を加えるという過程は、曲を吹いては直し吹いては直しということです。 直すためには、リードをはずして青石を洗いオモリを取り、どのくらい削ればよいか見当をつけて削り、またオモリを付け青石を塗り調律して吹くことになります。削り足りなかったらまた削り直します。もし削り過ぎて他のリードより音が大き過ぎたら、リードをはずして舟底に蝋を詰めます。リードの片寄りも吹きながら癖を確かめます。 このようにして音のバランスを整えますが、これらは私のやり方であり、よその工房については聞いておりません。私は、出来上がった笙を吹いて、微調整とお稽古を兼ねているわけです。でも、竹やリードが振動を覚えるには時間がかかりますから、買い求めた人が半年か１年吹いてから、調律するときにリードに手を加えることが出来たら良いと思うのです。 ただし、音のバランスと音色は別です。 2002.9.14 １４ 音の色あれこれ 色好みというと、色情を連想する人もいるでしょうが無縁ではありません。芸術の根底にあるのは情欲です。情欲を美化したり昇華したりして芸術性を高めるのです。そっちの話は得意とする作家におまかせするとして、好みは生活感情と切り離せないとだけ言っておきます。 生活感情は生活の場において育つわけで、日本における貴族の生活の場は奈良京都でしたから、奈良京都が影響していることになります。絵で言うならば、『大和絵』が育った背景がそこにあるわけです。喜怒哀楽の感情も気候風土の中で生きて来たことになります。 黄河の畔で育った雅楽と日本で育った雅楽の音色の違いは、そのようなものでありましょう。京都で育ったからといって、公家と武家と庶民とでは生き方が違いますから、色に対する感じ方も差が出ます。雅楽の音色は、当時の貴族が求めた音の色ということになります。 今、私達が昔の貴族が求めた美に心引かれるのも良いではありませんか。 作る過程で昔と今は条件が違います。 竹は煤竹が良いというけれど、茅葺き屋根が無くなっては手に入りません。自分で燻すひともいますが、それも一つの方法でしょう。 煤竹ほどに色の着いた良い音のする笙を持っている人がいて、元は白竹だったと言うのには驚きました。炭火を使っていると、数年もすれば色が着いて来ますから、やがて煤竹になるのかも知れません。 竹の太さ長さも音色に影響しますが、作る人の好みによるようです。京都の竹平商店には、笙用の白竹が、10mm,11mm、12mmと太さを分けてストックされており、作る人によって好みの太さがあるとのことでした。 リードは、中国製や韓国製のサワリが良いとのことで、現地へ出向いて買い求めるという話は聞きます。サワリという合金は日本でも作ることは可能でしょうが、手造りにこだわるところをみると、叩いて鍛えるのが必要なのでしょうか。 蜂巣には水牛の角が良いとのことですが、古管の調律を頼まれたときに見るくらいで、今はすべてプラスチックです。 水牛の利点は、暖めると膨張して根継をしっかりおさえるのだと聞きました。水牛の角には弾力があり、暖めるまでもなく根継が密着し易いです。だから、穴と穴との間の壁を薄くすることが出来ます。プラスチックだと、ある程度の厚さにしないと欠けます。 音に関しては水牛の角とプラスチックに差があるとは感じられないし、ひとからも聞いたことがありません。 青石は国産の方が良い音がすると聞きましたが、今は輸入物しかありません。私は、何個か買い求めて使っているうちに、それぞれに個性があるのがわかりました。今は、４個をブレンドして使っています。サワリもそれぞれ個性があるので、サワリによるブレンドを考えているところです。 良い材料が手に入らなくなっても良い音は追求したいわけで、それが「可能性の追求」でありましょう。 さて、材料の苦労もさることながら、どのような音が理想なのか。 ある楽師の書いた本の中から要約してみます。 「瀧が落ちる音のなかに聞こえる、ちーッという堅い音」 「蝉がじェーじェー鳴いているなかに聞こえる、ちーッという堅い音」 たしかに蝉のコーラスの中に、そのような響きを感じます。本の著者は、良い響銅と作る人の腕といいますが、どのような削り方をすればそうなるとは書いていない。 私が思うには、蝉やこうろぎが音程を確かめ合って鳴いているわけではないから、不協和音が共鳴して倍音となって「ちーッ」という音になるのではないか。笙の和音で通奏音になっている行と七の音に意味があるのではないか。行と七の響を整えてからそれぞれの音を重ねていったらどうか。などと研究しています。 2002.10.14 15 艶出を塗った笙 この頃、竹に艶出（つやだし）塗料を塗った笙を見かけることが多くなりました。 安価な笙を求める人のために、少しでも手間を省こうと考えてのことでしょう。 本来は、竹の表皮を削って研きをかけるのですが、竹を研くのは大変手間がかかるのです。竹の表皮を削るのは、竹が吸収した息の湿気を発散しやすくするためで、艶出を塗ったら竹を削らないのと同じです。 でも、よく暖めて乾燥させれば済むことです。 艶出を塗った竹は、何年たっても色が変わりません。白竹のままでよいと思えば、それはそれでよいのです。 竹に色を着けて艶出を塗ったのもありますが、それもそれなりの美しさでよいのです。 問題は、竹が強度を失わないためには油気が必要だということです。 表面をコーティングしてしまうと、手の油がしみることがないため乾燥だけが進みます。竹が油気を失うと、竹本来の柔軟性を失います。 笙によっては、枕がきつくて竹が外側へ反ってしまっている例があります。調律のついでに直してあげようと思うのですが、枯木のように固まっていて直すことが出来ません。 そこで、竹に油を着ける方法として。 胡桃半コ分を古ハンカチなどに包み、テルテル坊主を作ります。胡桃の部分を軽くかじると油がにじんで来ます。竹を一本づつ抜いては、側面にこすり着けるのです。一年に一度くらいでよいでしょう。 コーティングしてなくても、手の油の少ない人はおためし下さい。 竹を長持ちさせるためにも、響きを良くするためにもおすすめしたいと思います。 2004.4.16 １６ 一本だけ響き過ぎる場合 一本だけ響き過ぎてバランスが悪いので、何とかならないものかと考えました。 竹の内径が、他の竹よりも太いのです。 舟底に蝋を詰めてもダメ。オモリの位置を変えてもダメ。どうにも困りました。 竹を選ぶときは、外見の太さと節を揃えますが、内径は所定の長さに切ってからでないとわかりません。組む段階で内径を見て配置を考慮することもありますが、竹を取り替える程ではないのです。 竹は、内径が太い方が響くに決まっています。しかし、竹は一本一本性質が違っており，内径の太さだけが響きに影響するとは限りません。バランスを整える段階でリードに手を加えたり、舟底に蝋を詰めたり、オモリの位置や青石の塗り方なども考えるわけです。 それらの上で、竹の内径の太さにどう対処すべきか考えるところに来ました。 トランペットに弱音器を着けるのを思い出しました。竹の先に弱音器を着けたらどうであろう。 お寺の友人に水塔婆（みずとうば）というのをもらっていたのを使ってみることにしました。木の板で一番薄いのはこの水塔婆です。墓で使う塔婆の形をした３０㎝くらいの板です。 それを３㎝の長さに切り（これくらいでどうであろうというだけです）、幅は３．５㎝くらい（竹の先に入れると一巻半くらいになり）他の竹より少し狭い程度。 小さな空き缶のふたで煮て柔らかくし、丸エンピツに巻いて糸を巻いて乾かす。 乾いたら竹の先に差し込んでニカワで接着するだけ。 具合よく響きをおさえることが出来ました。 逆もあるわけです。 つまり、竹の響が悪い場合。リードに手を加えてもダメ。リードを取り替えてもダメというときです。 竹の内径が細くないか、竹の肉が厚くないか他と比べてみます。ほんのわずかでも細いならば、内側を丸ヤスリで削ってみる。（丸棒に紙ヤスリを巻いてもよい） 筒先から５～６㎝くらいでよい。（竹の長さとの比率もあるでしょう） 音を出して確かめながら削るとよいのです。 2004.5.11  １７ 笙の響き具合 日本雅楽会の物知り先輩が、口癖のように言うのです。「自分の耳元で大きく鳴っているのが良く響く笙だと思うのは間違いで、自分の耳には聞こえなくても遠くへ響くのが良い笙なんだ」と。 私の作った自分用の笙を、友人が持って行って合奏をしたところ、「自分の音が聞こえない。吹いているうちに息が足りなくなってしまう」と言うのです。 私は、その笙で合奏練習もし、演奏活動もして、何の苦もなく吹いていたのですから、どういうことだろうと考えてしまいました。そして、思い当たったのが先輩の言葉です。 友人が先輩の言葉を証言してくれたことになります。自分の耳に聞こえないものだから、強く吹こうとして息が足りなくなったのです。 私の場合は、リードに手を加えながら、だんだんそのような笙になって行ったわけで、いきなりだと面食らうでしょう。 しかし、笙という楽器の性質を考えていただけばおわかりのように、篳篥の音を聞いていないと付いて行くことが出来ません。そして、耳で合わせるだけでなく、呼吸も合わせなければ手移りを揃えることが出来ません。 つまり、篳篥と呼吸を合わせていけば、自分の音が聞こえなくても付いて行くことが出来るのです。そして、このように吹いているときに、笙の音が自分の耳元を離れて、篳篥の音を包み込むように鳴っているのを感じるのです。 篳篥の音を笙の音が包み込んで天空へいざなって行く、その先導をするのが龍笛なのだ、という気がします。 篳篥の音が笙の音に包まれてくれないと気分は良くありませんし、龍笛の先導が用をなさないと具合良くありません。 笛の音頭が先導であるのは誰にもわかりますが、音頭が終わりました、あとは皆さんでどうぞでは良くありません。 笛吹の友人が言うことに「付け所から小拍子二つくらいまで笛の音頭が引っぱって行かなければいけない」とのこと。そのように心得ている人と一緒だと、付け所でもたつくことはないのです。 篳篥は、リードが作れるようになれば良い音が作れるわけです。 しかし、笙の場合は自分でリードを作れる人は限られており、調律が出来るようになるのも容易ではありません。購入した楽器で納得する場合がほとんどでしょう。納得できずに私に相談する人には、リードに手を加えることもあります。 物が振動するには振動する条件があります。音が出るには音の出る形があります。音は弁の弾力によって変わります。弁の弾力は弁の形によって変わります。どのような「しなり具合」によるか、だと思います。 その「しなり具合」ですが、釣竿にたとえるのがわかりやすいかも知れません。釣竿のしなり具合で糸が遠くへ飛ぶのです。 音もリードのしなり具合で遠くへ飛ぶのです。そして、竹が振動を増幅するのです。と、私は考えるのですがいかがでしょうか。 名器の吹き心地は、しなやかで弾力があり軽く吹けます。私もそのように追求しています。 2005.3.7
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